被我封殺的感傷 fb2 免费 lrf 下载 kindle azw3 pdf 阿里云

導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事

一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中

「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清

「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。

有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，

大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，

那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

我們還看到足以包覆火的似水柔情，

演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了最撼動人心的電影示範。

「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」

「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」

「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」

「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」

「所謂的表演，即是工夫。」

大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」

這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。

▎第一章 我的思索，我的風土

我的思索，我的風土

◎職業︱將幻想化為現實

◎犯罪︱對悖德的自覺

◎革命︱隱秘的渴望

◎國家︱黑色太陽的形象

◎死與愛︱你我靈魂的祭司

不能完全相信導演說的話──歷史與悔恨／安德烈•華依達

跨越時空的共同戰線──我虛構黨派的朋友／追悼齋藤龍鳳

「現代主義」登場的時候──追悼增村保造

被我封殺的感傷

堅強溫柔的女人啊

妳的存在，鼓舞了世界上的好導演──悼辭／川喜多和子

我們的青春輪廓──悼辭／森川英太朗

▎第二章 俘虜與天使

「衰退」標題的驚人力量──小林信彥

一切都從那一天開始──大牌演員的沉重聲音／淡島千景

拍片現場──晴朗的笑顏／美空雲雀

師徒──「大庭組」專屬副導演的歲月／大庭秀雄

向敵人學習──電影界大老／永田雅一

通向坎城之路──電影製片人／安納托爾‧道曼

當他靜靜地坐上面試椅──令我驕傲的演員／佐藤慶

俘虜與天使──大衛‧鮑伊

原下士的念珠──北野武

唯一的天才──音樂製作人／武滿徹

▎第三章 我的生存意義

帶著自己的方法參與其中──論「夜之鼓」

關於「今井正的電影拙劣」一說

創作者的衰弱──批評「焚風小子」

持續注視所有的角色──關於「洛克兄弟」／盧契諾‧維斯康堤

創作者的現實意識與電影想像──「地鐵裡的莎姬」／路易•馬盧

岡田茉莉子能成為惡女嗎？

電影演員不可能扮演超越自己的角色／高峰秀子

不去表演的表演才是最好的表演？／仲代達矢

女明星的選擇與觀眾的移情作用──山本富士子與日本的頹廢

我的生存意義──追悼瀧澤英輔

令導演心驚膽寒的人──關於小川徹

蟲明亞呂無，青春的一切──《體育的誘惑》

大島渚（1932－2013）Nagisa Ohshima

1932年 京都出生。

1954年 京都大學法學院畢，進入松竹大船製片公司。

1959年 5年副導歷練後交出處女作「愛與希望之街」，隔年發表「青春殘酷物語」（獲日本電影導演協會新人賞）。作品中的社會傾向、批判意識迥異於松竹的家庭劇風格，被媒體譽為「松竹新浪潮」。

1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片，大島因此片與松竹產生衝突。以大島為首，年輕導演開始踏上獨立之路，一批持續以電影對社會慣例提出疑問、批評的導演隨後開啟了「日本新浪潮」。

1976年 「感官世界」震驚國際影壇，獲獎無數。過激的性愛場面掀起「這是猥褻還是藝術？」的世紀爭論。大島渚站上法庭，以「猥褻有何罪？」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護，獲判無罪。

1999年 抱病拍攝的「御法度」成為最後作品。

2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他：

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

大島渚一生以電影挑戰時代，影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。

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……安部公房曾经说过：电影演员的祖先不是著名演员，只是一匹奔走的马。的确如此。但是，马在摄影机前“演”一匹马是很容易的一件事，而人在摄影机前是一个自由的人，其肉体与精神有机结合，进行虚构的表演绝不简单。

我无疑正走向死亡。超过常人酒量地喝酒可能是一种慢性自杀。无法拒绝传统社会的我也许只能通过死来寻求解脱。尽管如此，促使我继续生存的是对诸多死者的回忆。从青年时代开始直到今天，幼时起就对死亡有着深切感受的我遇见许多人的死亡。我想尽可能地不流露感情，然而对死者们的记忆却一直鲜活地浮现在我心头。难道我只爱死者吗？

与生者交流爱，恐怕会极大地伤害彼此，因此我将所爱的人当作死者封存。我之所以拍电影，就是因为这么做能抚慰生者与死者的灵魂。同时，通过发现自己到底是怎么样的一个人，我寻找着能抚慰自己灵魂的方法。到死之前，我还能拍几部电影呢？心理并非没有日暮西山、路途遥远的感觉，但我无论如何都会走向担当你我灵魂的祭司的道路。

……詹姆斯・迪恩不是很像悲伤的、被遗弃的杂种犬吗？马龙・白兰度不是很像桀骜不驯的斗牛犬吗？我发现迪恩与白兰度他们都来自李・斯特拉斯伯格工作的演员工作室，梦露也曾在这个工作室学习过，而李·斯特拉斯伯格则是一位优秀的演员培训者，他是苏珊・斯特拉斯伯格的父亲。这两位天生的优秀演员后背都微微前曲，这是一种阻击猎物的姿势，一种最容易扑向猎物的姿势。我不知道斯特拉斯伯格是否曾教导他们用这种姿势。仲代达矢的后背也是微微前曲的。在演员的肉体和精神中，必须一直燃烧着像野性动物那样的粗暴欲望，这种欲望必须时常能呈现出来。

“哦，真不错。在这里，我们将成为大岛的俘虏过上一段时间。”

一股喜悦从我的内心深处涌了出来。我想，这家伙还是挺明白的。我的确是将演职人员当作我的俘虏，将他们带到这个孤岛上来。我只有带着这种心情，而演职人员只有带着与我样的心情，外景拍摄才会顺利。我坚信这部电影会成功的。

……不过我可以明确地告诉大家，当今或迄今为止，女演员在日本的生存是多么艰苦，需要承担多么大的重负。如田中绢代、山田五十铃、望月优子、泽村贞子等生存下来的超过四十岁的女演员，与同年龄的男演员相比有更强的厚重感。只要看到这一点，就会明白。令人惊讶的是，高峰秀子在刚过三十岁的时侯，就具备了可以与绝大多数演员相媲美的厚重感。这或许是因为她脑袋极聪明，感受性极敏锐，所以在生活中能更深刻地接受其遭遇到的一件件事情。

电影著作权不属于作为创作者的导演，而是属于电影公司。我作为导演协会成员已经有近七年时间了，一直与这个法律的制定抗争，但由于力量单薄，不得不以失败而告终。我一生都不会忘记这个失败，以及这个时代人们的冷漠。我会一直记恨在心的。

书籍介绍

導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事

一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中

「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清

「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。

有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，

大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，

那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

我們還看到足以包覆火的似水柔情，

演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了最撼動人心的電影示範。

「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」

「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」

「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」

「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」

「所謂的表演，即是工夫。」

大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」

這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。